Inspiração do dia - parte 2

Mais uma vez tive o prazer de ver Mikhail Baryshnikov em cena. E é incrível a dedicação com sua arte. Bem, acho que eu posso estar fugindo um pouco do tema desse blog ou não, eu sempre falo de dança mesmo. Enfim, admiro muito ele por se tornar um mito do ballet, ou melhor na dança, conhecido até por quem não entende de dança (só não vale citar sex and the city peloamorde).


Sua entrega e dedicação à arte é incrível. Seu corpo, moldado pela dança, insiste em se manter em movimento, mesmo que o tempo tente lhe tirar sua juventude, ele troca o vigor de antes, pela experiência e presença que sempre teve, e que carisma! O espetáculo de sexta-feira no teatro municipal do rio teve também Ana Laguna, que se dedica mais à dança-teatro. Gostei muito dela também, a forma como ela desenvolve sua dança e se relacionando com seu figurino é linda, ela estende seu corpo através de sua longa saia, resultado belíssimo.


Sem dúvida, é um encontro lindo este entre Baryshnikov e Ana Laguna, 62 e 54 anos respectivamente. A técnica apurada de Mikhail, aliada a experiência, é um primor para os sentidos do espectador. O tempo passou e ele mantém a plena forma, considerando os limites naturais que possa ter hoje. E a coreografia final, onde os dois estão em cena juntos por 30 minutos, é dança pura, sem um tema exato, é o encontro de dois bailarinos que não são mais jovens. Veja um trecho abaixo.

Inpiração do dia

Livro lindo da Taschen, The Circus, 1870-1950

Kate Moss e TopShop

A parceria entre Kate Moss e Top Shop está chegando ao fim. Dia 2 de novembro chega às lojas a última coleção e muitas de principais peças de coleções passadas serão relançadas.

A Topshop está em uma série de promoções para o lançado e, numa contagem regressiva, fizeram um hotsite onde você pode ver o que Kate anda vestindo nesses dias que faltam até o lançamento. Veja aqui.

Se você está em Londres ou Nova York (sortudo!) pode visitar uma de suas flagship stores na Oxford Circus e Broadway & Broome! Eles recriaram o quarto de Kate nas suas vitrines e, além de estar linda, você pode ver vários ícones fashions.

  

E olha que graça, natural e casual esse vídeo de Kate brincando com as amigas de se vestir com roupas da coleção. 

Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés

O MuBe apresenta até o dia 14 de novembro a exposição "Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés"  Flávio de Carvalho  foi um grande artista multidiciplinar brasileiro. Pintor, desenhista e arquiteto que dedicou sua vida a estudar a relação entre a moda e os movimentos artísticos entre os anos 30 e 50.

O resultado desse trabalho foi publicado semanalmente no suplemento feminino do Diário de São Paulo entre março e outubro de 1956. Seus textos são o primeiro estudo sobre moda produzida no Brasil.

As  peças desta mostra foram distribuídas de acordo com temas relacionados às partes do corpo: cabeça, cabelo, pensamento, sonho, visão geográfica, jóias, ombro, cintura, pernas, calça, pontas do corpo, bailado, sapatos e pés. Cada tema é representado por um conjunto de fotografias, que enfatizam aspectos que se repetem nos últimos 30 anos e outros que são de momentos isolados.

Cerca de duzentas imagens são utilizadas no total, extraídas dos acervos de diversos fotógrafos brasileiros. São fotos das décadas de 80, 90 e 2000 que retratam de forma ampla as transformações sociais sofridas na moda com imagens  atemporais  de grandes fotógrafos de moda como Bob Wolfenson, Gui Paganini, Jacques Dequeker, Daniel Klajmic, Klaus Mitteldorf, Thelma Vilas Boas e Vânia Toledo, entre outros.

Imperdível!

“Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés”

de terça a domingo, das 10hrs às 19hrs
Av. Europa, 218 – São Paulo – SP

Vestimo-nos para melhor nos mostrar. Ocultamos mais ou menos nossos corpos para comunicar quem somos, como gostamos de estar no mundo. Revestimos, embalamos, envelopamos nossos corpos para deixar claro que somos agressivos ou delicados, enigmáticos ou diretos, complexos ou simples, diferentes ou padronizados. Valemo-nos de roupas porque queremos chamar a atenção, passar despercebido ou alguma coisa no meio do caminho.. E qualquer caso for o nosso desejo, está claro que não vestimos apenas roupa: vestimos ideias.

Flavio de Carvalho

Dica de leitura sobre moda

A moda guarda incoerências e suas imagens expressas em desfiles e revistas representam o que seria o ato de vestir. Esse perfil saltou pela história, ganhou e perdeu referências, atravessou várias interpretações e desembarca hoje com um quê estranho. Vide o livro O Estranho na Moda: a Imagem dos Anos 90, de Silvana Holzmeister, que chega nesta semana às livrarias.

A jornalista, que já passou pelas revistar Vogue e L´Officiel, faz uma análise dos registros da moda na segunda metade do século XX. Se antes a incorreções eram inaceitáveis, as imagens fashion reviram os conceitos de beleza e o imperfeito tornou-se protagonista resumindo o décadence avec élégance.

O Estranho na Moda: a Imagem dos Anos 90, R$ 54

Mais ações e parcerias da C&A

Falando em C&A, a inauguração da sua primeira Flagship no Brasil é hoje.

A loja vai ser dentro do Shopping Iguatemi em São Paulo e vai contar com espaços exclusivos, com a venda de produtos assinados por designers e um espaço permanente SPFW que vai ser no conceito “loja dentro de loja”, com várias novidades. A loja vai ter ainda consultores de moda dando várias dicas de estilo, ambientes especializados em acessórios, em jeans e um de lingerie bem reservado com um mini-bar. Além disso, o uniforme dos vendedores é assinado pelo estilista Reinaldo Lourenço e para as crianças vai ter o espaço C&A Kids  interativo.

A programação inclui palestras, desfiles das novas parcerias da C&A: Maria Bonita Extra!!!, Gloria Coelho!!! e a volta da Espaço Fashioooon!!!. Confira abaixo:


12h00 Abertura da Loja
13h00 Desfile Maria Bonita Extra e Isabela Capeto
14h00 Workshop Erika Palomino
15h00 Desfile Gloria Coelho e Espaço Fashion
15h45 Workshop Julia Petit
17h00 Desfile Maria Bonita Extra e Isabela Capeto
17h30 Palestra “Democratização da Moda” com a blogueira Lia Camargo do JustLia

Parceria jeans da C&A

A gente não tem H&M e Lavin aqui no Brasil, mas nós temos C&A e suas parcerias fashions. Grandes nomes da moda nacional, como Alexandre Herchcovitch, Isabela Capeto, Amir Slama e Reinaldo Lourenço deixaram suas marcas na Fast Fashion.

A grande parceria dessa vez se dedica ao jeans. A C&A chamou o mais famoso estilista de jeans do Brasil pra criar o jeans perfeito. Renato Kherlakian criou a Soul, marca de jeans Premium vendida com exclusividade na C&A! Chega às lojas semana que vem, dia 28, e não preciso nem dizer que vale muito à pena conferir né!

Para o lançamento, eles criaram a ação "você é ímpar como o Jeans Soul?" Clica aqui para conferir.

Renato Kherlakian foi o criador da marca Zoomp, onde o jeans era o grande destaque. Ele vendeu a grife em 2006 para sanar dívidas da marca e também pelo sonho de vê-la crescer com investimentos multionário do grupo Identidade Moda (I´M), que também comprou a marca Fause Haten.

O negócio não funcionou, ele não recebeu o que foi acordado, levando a Zoomp ao pedido de falência, não consumada. Kherlakian cumpriu dois anos de "geladeira" imposto no contrato, período durante o qual não poderia ter nenhum projeto de moda. No ano passado, ele lançou nova marca com calças que custavam entre R$ 450 a R$ 750, divididas nas linhas jeanswear, jeanswear alfaiataria, pantalonas e alfaiataria demi couture. A estilista Cris Barros também lançou neste ano sua linha denim em parceria com Kherlakian.

Na C&A, os preços das peças não passarão de R$ 150 reais, um terço do valor das calças da sua marca a RK Denim, lançada no ano passado. Apesar do valor mais baixo, os itens vão seguir o rigor, qualidade e conhecimento do corpo da brasileira, marcas-registradas do trabalho de Kherlakian. Para isso, as calças terão números intermediários como 37 e 39, diminuindo o problema de "ou fica grande ou apertado" (isso sempre acontece comigo!). E para atender a esse rigor, ele teve que mudar até os fornecedores da C&A, pois não atingiam opadrão de qualidade que ele queria.

Veja tambem o vídeo onde o estilista fala sobre jeans, logo abaixo:

Eu não sei vocês, mas dia 28 eu farei uma visita à C&A bem cedinho.

Tim Walker e os Ballets Russes

Aproveitando a grande exposição sobre os Ballets Russes, que vai acontecer em Londres e que falei no post anterior, a Vogue UK publicou um editorial por Tim Walker na edição de outubro 2010. Bem legal a idéia de usar uma exposição como tema, mas o melhor é perceber as diferenças entre os corpos e poses. Nas fotos do post anterior, podemos ver corpos mais arredondados, mas também fortes e trabalhados. Na Vogue Paris, vemos o padrão de beleza atual, alto e muito magro e "carão" de modelo.
Enfim, mas uma vez a dança encontra a moda.

Exposição Diaghilev e os ballets russos

Até 9 de janeiro o V&A Museum expõe Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929. Uma homenagem à companhia de balé itinerante sob a direção de Serge Diaghilev entre 1909 e 1929, que causou um impacto duradouro sobre teatro, música, arte e moda. O objetivo da exposição é contar a história da empresa, que começou na Rússia pré-revolucionária, e mostrar através de diversos documentos a forma como dança dramática de Serge e seus espetáculos despertaram o interesse no ballet na Europa e América. Além do destaque de colaborações de Diaghilev com os artistas mais influentes, compositores e designers de sua época. Cerca de 300 objetos entre adereços, cartazes e  filmes, figurinos originais e os projetos de mestres como Braque, Matisse e Coco Chanel. Imperdível! É só atravessar o oceano! 

Mas, se não der, visite o hotsite pra se contentar, como eu. É incrível a quantidade de ações que tem ao redor dessa exposição. Whorkshops e eventos, souvenirs, tem até uma competição em que você pode ganhar uma viagem pra San Petersburg \o/ Também quero um evento assim por aqui!

O consumidor e o Fast Fashion

Gostei muito do texto da Helô Gomes sobre os Fast Fashions. Ela almoçou com o consultor italiano Enrico Cietta no mês passado e do bate-papo surgiu até uma matéria na edição de outubro da Revista Moda, da Joyce Pascowitch. O assunto rende muita discussão, mas basicamente o que ele fala é que quem dita a moda dessas grandes lojas fast fashion (tipo H&M, Zara, Topshop) somo nós consumidores. A seguir um trecho:

"O grande mérito de uma verdadeira fast fashion é dar poder aos seus clientes. Eles (os consumidores) acabam por trabalhar como consultores de moda destas empresas, já que elas produzem novas peças a partir da oferta e da procura de suas próprias prateleiras”. Diferentemente de grifes do pronto-para-vestir como Chanel, Marc Jacobs, Armani, Prada e Celine, entre tantas outras, uma loja fast fashion não tem uma coleção inteiramente pronta a cada temporada. Ela é desenvolvida de acordo com os desejos do mercado. “Inicialmente, são produzidas apenas pequenas coleções, que servem como “teste” de mercado. Chegam às lojas e, se vendidas, outros modelos a partir daquele são desenvolvidos em variações de cores e detalhes. Se o produto for “rejeitado” pelos consumidores, ele é rapidamente retirado das araras e seu molde colocado na gaveta. Sendo assim, quem determina o que vem na próxima leva de peças, é o próprio consumidor”, explica Cietta. 

 

Para o texto completo, clique aqui.

As bailarinas da Chloé

A blogueira Alix do The Cherry Blossom girl postou umas fotos lindas do último desfile da Chloé (Primavera verão 2011) na semana de moda de Paris. A referência da indumentária das bailarinas no desfile é nítida, nas cores, materiais e formas. Achei lindo! Olha algumas fotos aqui embaixo, para ver mais clique aqui.

Arquitetura + Dança

Vamos falar de dança!

Santiago Calatrava colaborou com o New York City Ballet para a temporada de Primavera 2010, criando o cenário de “Architecture of Dance”. Parceria perfeita, já que Calatrava parece dar movimento às suas criações, desafiando a gravidade e oferecendo dança a enormes edifícios estáticos. Ora, a dança também desafia a gravidade e a própria forma e limitações do corpo, então trabalhar com Calatrava faz o enorme sentido. O festival ”Architecture of Dance” inclui sete mundialmente premiados ballets, cinco com cenário de Calatrava. 


Entrando no site do New York City Ballet, você encontra vários registros dos espetáculos, mas também fotos de ensaios e croquis dos cenários e figurinos.

Lindo né?

Corpo + Cidade

Termina hoje o prazo para envio de trabalhos para o CORPOCIDADE - debates em estética urbana. 


A proposta do CORPOCIDADE: debates em estética urbana 2 visa, agora, politizar as
discussões iniciadas em 2008, acrescentando uma instância de ação aos debates e tomando
por pressuposto o papel da arte como criadora de novas formas de partilha do sensível. 
Pretende-se instaurar uma arena de debates para confrontação de idéias que sejam resultantes
da experimentação coletiva de hipóteses teóricas e artísticas testadas em um grupo de trabalho
no qual será experimentado um padrão colaborativo entre artistas, professores universitários e
líderes comunitários da Maré (RJ) e de Alagados (Salvador) para discutir e testar articulações
possíveis entre CORPO e CIDADE como estratégia de redesenho das suas condições
participativas no processo de formulação da vida pública em que estão implicados.

As experiências nessas duas cidades serão iniciadas com a apresentação de dois trabalhos
coreográficos que tematizam os conflitos e tensões entre corpo e cidade, sob diferentes
abordagens: Encarnado da Lia Rodrigues Companhia de Danças, no Rio de Janeiro e SIM
- ações integradas de ocupação e resistência do grupo Cena 11 de Alejandro Ahmed, em
Salvador.


Após a realização dos 2 encontros dos grupos de trabalho, serão realizados no Rio de Janeiro/
UFRJ e em Salvador/UFBA debates presenciais, para apresentação das sínteses resultantes
dos trabalhos e confrontação das experiências em cada contexto num debate aberto aos
participantes previamente inscritos e selecionados.

Todos os participantes do debate presencial receberão o caderno de provocações com textos
dos debatedores convidados e também com as provocações selecionadas de participantes
inscritos (ver formas de participação em inscrições). Os debates públicos serão transmitidos
ao vivo pela internet e haverá um blog para facilitar a participação on line à distância. Cofira
o calendário abaixo ou, para saber mais, entre no site.


INSCRIÇÕES DEBATES PRESENCIAIS: 23 de setembro a 13 de outubro
DIVULGAÇÃO SELEÇÃO PARTICIPANTES DEBATES: 30 de outubro 
ENCONTRO GRUPO DE TRABALHO RJ: 20 e 21 de novembro  
DEBATE PRESENCIAL RJ: 22 de novembro  
ENCONTRO GRUPO DE TRABALHO SSA: 27 e 28 de novembro  
DEBATE PRESENCIAL SSA: 29 e 30 de novembro

Moda + cinema

Todo bom filme tem (ou deveria ter) um figurino marcante. Desses que viram ícones, que as pessoas querem copiar ou que você pode reconhecê-lo simplesmente pelo figurino. Você já imaginou "E o Vento levou" sem os chapelões da Scarlet? Além de ajudar a compor o personagem, eles se destacam de tal forma que ficam nas lembranças de quem assiste e são logo associados aos filmes. Por isso que eu gostei tanto desse projeto que vi aqui. O site Moxy Creative house tem disponíveis dez criações baseadas no figurino de filmes que fizeram muito sucesso, você pode comprar um novo cartaz para o filme só com ícones das roupas e acessórios que mais se destacam. Bem legal!

H&M e Lanvin

Mais uma parceria da H&M! A coleção Lanvin para H&M promete e você já pode ver o teaser aqui. E pra divulgar essa ação, a marca ainda se aproveitou das mídias sociais e promoveu uma votação com blogs do mundo todo para ver qual teria o privilégio de ser o único a divulgar o teaser. O campeão foi o ZET Fashion, da turquia.

A polêmica da marca da GAP

A polêmica do momento no mundo do design é a nova logomarca da GAP. A notícia se espalha rápido, atinge twitters, blogs do assunto, e-mails entre colegas de trabalhos e dicussões na hora do café na agência. E fizeram até um gerador de logo tosco (onde arrumam tempo pra isso???)

Essa semana a marca anunciou a mudança de sua marca – a primeira desde 1969 quando a empresa foi criada. A mudança despertou diversas manifestações da mídia e de profissionais da área, e nesse caso, a grande maioria negativa. Já afirmaram que ela ficou com cara de banco, que foi feita usando o famigerado WordArt ou que venceu uma competição na escola primária  (ui!) e que a nova identidade acaba com sua personalidade.

A minha opinião: a marca vai contra um ícone reconhecido mundialmente. É muito estranho entrar no site deles e ver a nova marca. Você simplesmente não reconhece a logo, é uma intrusa no seu relacionamento com a marca. E uma logo tão conhecida não é só propriedade da empresa, ela é parte das nossas vidas também. Ela me lembra viagens e compras, roupas bacanas de todo dia, que veste bem e tem preço bacana. eu não reconheço essa  nova marca, nem fui apresentada direito a ela, apareceu de repente! Além disso, ela é bem estranha. Colocaram o nome pra fora do quadrado, mudaram a fonte, diminuiram o quadrado e colocaram um degradê básico. E imagina o preço que não foi!

Sobre isso, Diego Zambrano, brasileiro que é Diretor de Criação Associado da Ogilvy de Nova Iorque propôs em seu Twitter refazer a marca de graça, desde que a GAP entre em contato com ele em 24h.




Enfim, dois dias depois de tantos comentários negativos, Bill Chandler, VP de Comunicação Corporativa da empresa vai à público e diz estar aberto para soluções melhores para o famigerado logo.  Alega que a versão divulgada (desenvolvida pela empresa Laird and Partners, que trabalha há anos para a GAP) era, sim, uma aposta sincera da empresa, mas entende que a partir de tantas críticas pode se evoluir para algo melhor.
Além disso, Bill admite ter ficado lisonjeado com a quantidade de posts, twitts e reações e vai inciar um processo colaborativo de criação da nova marca.

“we’re thrilled about the energy and passion that customers have shown. We want to collaborate with them.”

Achei excelente essa reação da GAP, que percebeu que não poderia ficar indiferente a esse novo contexto de mídias sociais. Concordo com Renata Bokel, a GAP virou uma referência de Comunicação Corporativa em tempos de colaborativismo. Fez do desastre, uma oportunidade de se conectar com o seu público de uma forma cúmplice e moderna, mas principalmente sincera. Vamos aguardar os próximos capítulos.

Aproveitando o assunto GAP, Confiram abaixo o vídeo que convoca os consumidores a irem até uma loja da Gap e levarem seus jeans antigos para reciclar até 20 de outubro e ganhar um desconto de 30% na linha de jeans 1969. A criação é da Mekanism. Os fãs da Gap nas mídias sociais podem ganhar um desconto adicional de 10% através da Fan Page do Facebook (dando um “like”) ou fazendo um check-in no FourSquare.



Aqui no Brasil, a Cantão já deu desconto na reciclagem do seu jeans. Excelente idéia.

Relação moda e cidade

Qual a relação da sua marca com sua cidade? Tudo com certeza. É de lá que vêm as inspirações, misturadas com as tendências globais.

Então, dia 15 de outubro, a Louis Vuitton lança o tão aguardado New York City Guide e, para promovê-lo. foi criado esse vídeo lindo!
Dirigido por Romain Chassaing, eles investigam o porquê do nome "Big Apple".
Veja só.

Encontro de moda

Acontece hoje a partir das 19h, o Refresh, um evento que tem a iniciativa do Senac Rio e é dedicado aos profissionais de moda, especialmente no que se refere à criação. O evento conta com uma série de bate-papos comandados pela jornalista e consultora de moda Helen Pomposelli e promove a troca de ideias entre profissionais de prestígio como as artistas plásticas Adriana Tavares e Bebel Franco e as estilistas Fabíola Saboya e Renata Adegas que juntas falarão sobre as últimas tendências, além de discutir o tema Moda: desperdício, consumo ou manifestação de arte?. Para mais informações enviar e-mail para botafogo@rj.senac.br, é bom lembrar que a entrada é gratuita e as vagas são limitadas.

Uniqlo e Cannes

Eu continuo amando a Uniqlo e, como boa publicitária, não poderia deixar de falar da ação que eles fizeram com oFestival de Canes. Pra quem não sabe, o festival de publicidade mais importante do mundo, onde os mais criativos se encontram. Com sua história de 56 anos, Cannes liones transmitiu vários valores essenciais para a indústria da publicidade. Cannes liones Festival Internacional de Publicidade que se desenvolveu como um local para julgar as idéias publicitárias ao redor do mundo. 

Eles fizeram um concurso para o design de uma camiseta para o festival e as 20 melhores podem ser vistas atualmente no site, aqui.

Tem umas bem legais e outras nem tanto (tem gosto pra tudo!) Mas o que vale mesmo é a parceria de um festival tão criativo e importante com uma marca jovem, cool e que não para de crescer. Fico pensando que vários festivaisdaqui do Brasil também poderiam fazer esse tipo de parceria, como o Festival do Rio que está acontecendo agora na cidade.


Então, passa lá pra escolher a sua!